「こだわりすぎは良くない」ってことなので、ほどほどでいいじゃないか？
お正月から生音タブーでしたが、１週間ほど前から生音でも練習するようになりました。
そこで、録画を試みて早３日・・・ 消音の方が楽に弾けるのはなぜ・・・
せめてもう少しスケールが綺麗に弾けたやつにしたかったのだけど、スケールが上手くいくとフォルテ和音のジャーンで音ミスしてコケるので、もういいや・・・
連続の下降アルペジオも、保持の次から力を抜いて弾きたいのに中間部なんてモロ力んでる上に音がなんか曖昧な感じが・・・ 手が大きかったら楽に弾けるんだろうな。
あと１週間練習すればもう少しマシになりそうだけど、その時は別の所が気になるんだろうし。
もしレッスンだったら、「また来週」と言われそうだ。そして顔に「え～」という文字が出て、「もう嫌ならいいけど」と言われるんだろうな。そして「やってきます」と折れるんだ。
いやいや、そもそもＳ先生はヘラーなんぞやらないだろう。
こだわらずに終わりにしよう。
ヘラー 25の練習曲（リズムと表現力のための） op.47 5番
「諦めずに達成した自分を思い描くことも大切だけど、時には心に休息も必要です。こだわりすぎると大切なことを見失います。自分を追い込まないように。」 -- 2/25の占いより
「こだわりすぎると大切なことを見失います」
∠（￣0￣）ﾊｲ! こだわりすぎたり、欲張ったらロクな事が無いということですね？耳が痛いデス。
先週、DVD「ナンネル・モーツァルト 哀しみの旅路」を見ました。
お話はナンネルの恋物語。
だらだら感が、エンターテイメントとしては面白さに欠けます（私的に）
描かれている事が真実かどうか、真実だけで作る事は映画として無理だろうから、付け足し部分もあるでしょう。
ナンネルは綺麗だと思います。が、王太子はキモ・・・ ヴォルフィー（モーツァルト）も可愛い子役とは・・・ 白塗り化粧とカツラのせいでしょうか？（キョンシーを思い出しました）
ナンネルの髪形かわいい
関係ないですが、この時代のドレスって雑巾を兼ねているんじゃないかと、いつも思います。ドレスを着て歩くだけで床掃除になります。 十二単もね？
モーツァルト一家の話なので、当然演奏場面も出てきます。
作曲はマリー＝ジャンヌ・セレロ
ナンネルの曲は現存していないので「モーツァルト一家らしいバロック音楽を」ということで作曲されたようです。
どこか聴いたことのあるような、モーツァルト（ヴォルフィー）らしさが漂うけど違う感じ、な曲です。
だけど所々やっぱり今っぽいような気もします。
DVDにはオリジナルサウンドトラックＣＤもついていました。
いい感じで聴いていると途中で切れちゃう曲が
そこまでしか作曲してないのかしら？
DVDに入っている解説には、マリー＝ジャンヌ・セレロはガブリエル・ヤレドに師事したと書いてあります。
フランスを中心に、映画音楽で活躍している方達でしょうか。
ま、どちらも知らない方ですが・・・
映画の中で気になった事
① 当時、女性はヴァイオリンを弾いてはいけない。（子供の時は弾いていた） また、作曲をしてはいけない。 という時代。
父レオポルトは、女性になるとヴァイオリンは「弾けなくなる」と言っていました。それなら、鍵盤楽器も弾けなくなるような気がします。ナンネルの疑問もなぜクラヴィーアは弾くのにヴァイオリンはだめなのかというものでした。当時の「慣習」が理由ですが、もしナンネルにも才能があったのなら勿体なかったですね。
慣習ということは、音楽＝教会音楽というのがまだ根強く残っているなら、神様のことは、女性は汚れているから男性がするもの、という考えに基づくのでしょうか。神道ではそうだけど、キリストもそうだったのかな。宗教の事は特に知らんわ。
② フランス国王の前で演奏するため順番を待っている時に、ヴォルフィーと同じくらいの子供がクラヴィーアを演奏していました。それを見た父レオポルトは 「凡庸 機械的で魂がこもっていない」 と言いました。
気持ちのこもった演奏と言うように「気持ち」あるいは「感情」というのはよく聞きますが、「魂」の演奏とは、こりゃまた難しい・・・
「気持ち」や「感情」のこもった、なら大半の人が解ると思いますが、「魂」をこめた演奏も難しい（あまりいないと思われる）上にそれが解る人は限られてしまうのではないでしょうか。聴き手を選ぶというか。そのレベルを理解できる高みにいる人でなければ・・・
追記しますが、個人的に、感情的すぎる演奏は聴き難く好きではありません。
古い時代は教会音楽が主だったため（多かったため）、魂の演奏を捧げていたのでしょう。（えまーるさんの教会録画からもそう思いました）
バッハは音楽の基礎を確立し、モーツァルトは音楽を大衆化へ導き、ベートーヴェンはその両方を確固たるものとした。
バロック時代のクラヴィーア演奏を聴くと抑揚があまり無く平坦です。楽器の性能からも感情は表現しにくいため魂の演奏なのかな、と思いました。
楽器の発展と共に感情表現が豊かな曲が作曲されるようになったのは間違いないですよね？
私の勝手な憶測ですが。。
③ 父レオポルトが息子ヴォルフィーに作曲について教えているのですが、
父 「ラテン語の”点”、点対点、音対音、対位法だ。つまり複数の旋律を２つの次元で重ねる技法。主題のメロディーは水平方向の次元。ハーモニーは」
息子 「垂直に」
父 「それによって調和が生まれる」
という、やり取りがありました。
対位法とポリフォニーについてはいまいちよく解りません。
最近、モーツァルトのCD（ピアノ・ソナタBox）を売りました。いくつか持っていたのですが、気に入った１種類（一人）あれば良くて、他はいらないと判断したので。
最後に出品したある女性ピアニストのは、残した男性ピアニストのと演奏の方向性が似ていると思います。ですが、残した方が上手いと思うのです。何を持って上手い下手と言うのか、聴き手側の勝手な判断（好き嫌い等）ですが、このモーツァルト親子の会話で、もしかしたら・・・ と思いました。
残したCDの演奏の方が垂直が綺麗なんだと思います。売りに出した方を聴いた時の違和感は垂直が微妙な感じ（気に入っているCDと比べて）だったから、のような気がします。
そう思ったら、垂直の音、怖ぇぇ・・・
よく「和音（和声）の響き方を大切に」とは聞きますが、ほんのちょっとの差がけっこうな違いに・・・
１つ１つの垂直を大切に扱い満足できるほどになるには、１曲仕上げるまでいったいどのくらいの歳月が必要なのでしょう。
今回練習を再開した時の初心を忘れないようにしたいと思います。
満足の行くように弾きたい、とりあえず１０曲、ですが、死ぬまでに１０曲出来ないかもしれません。 もしかすると１曲さえ無理かも
あ、この水平と垂直に斜めが加わるとロマン派以降の曲になるのではないでしょうか。３Ｄというか？ バロック時代の音楽は２次元だとは言いません。２．５次元くらい？
あくまで私個人の勝手な思想です。
練習メニュー
毎日全部弾いてる訳ではありません。
どうしても、多くの曲は右手の方が動きが多いというか、左手の仕事が少な目というか。
左手は利き手じゃないし、右手に比べ練習が少ないので動きが悪い。
左右均等な練習って、やっぱりインヴェンションが一番かな（；ω；）
と思ってインヴェンション復活しました。
そろそろ練習復活して約１年半。
録画を見直してみると、最初のアンナの録画とバッハ関連の本を読んだあとの録画では、あきらかに弾き方に変化がある、と思いました。
少しは進歩したかなぁ。
知らない言葉は山ほどあるけど、知ってる言葉でもよく解らないものがあります。
「愛」って何だろうね。
今回読み終わった本「ザ・パワー」には「愛」が死ぬほど出てきます。
「引き寄せの法則」の本ですが、引き寄せるには「愛」が必要なのだそうです。
読めば「愛」が何となく解ってきます。
とても普遍的な物であって、好きとか嫌いとかのレベルでは無いのです。
ちょっと長くなるけど、この本の中間よりやや前に書かれていて、メモっておきたい言葉を書いておきます。
（べつに、有名人の言葉を羅列している本ではありません。少々多いだけです）
読んで思ったこと
運気アップの方法はいろいろあるけど、共通なのは自分の気持ちを良くさせること。
自分の気持ちをマイナスからプラスへ転向させるための方法が運気アップの方法になるのだ。
運気アップや夢を実現させるのも、基本は自分の気持ちの方向なのだ、ということ。
その方向に向くために必要なもの、それが「愛」。
もしこの本を読んで否定的に思うとしたら、それは自分が幸せの方向を見ていない、望んでいないということになるのではないだろうか。
自分の運は自分で決めている、というのは、この本に限らず、既に承知の通り。
引き寄せの法則に従うのは簡単と書いてあるけど、難しい～。
気持ちのコントロールって難しいと思うよ。
いや、でも、そこをなんとかするかしないか、って事なんで。
きっとこの本を読む事になったのも、「引き寄せの法則」で、「運」で、だからね(*'-^)-☆
今でこそ輸入楽譜は手に入りやすいけど、昔はやっぱり国内版。全音楽譜を使っていましたが、最初に本の解説や曲ごとの解説が書いてあります。（無いのもある）
それらは先生が読むものと思っていたし、子供の頃はそんなの読んでもよく解らないし、読みませんでした。
大人レッスンの時は必要に応じて抜粋読み（曲の解説）だけ。
クラーマー ＝ ビューローは全音版が出ており、用意する時に助かりました。でも当時は解説を読みませんでした。
この度、初めて解説を読みました。(＾∀＾；)ゞﾃﾍﾍ
なんか・・・ 訳が解りにくい日本語です。（独語もあるけど）
それが細かい字で３ページも！（各曲解説を抜かして）
うがっ∑(ﾟ∇ﾟ|||)
後半は特に内容が濃くないと思うのですが、前半をまとめているうちにどうでもよくなったのかもしれませんね・・・σ(^_^;)
前半部分を抜粋まとめしておくことにしました。
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クラ＝ビュ60 「序」より （ハンス・フォン・ビューロー記述）
クレメンティの「グラドゥス・アド・パルナスム」の前に練習すると非常に有効である。
なるほど～。それでこの本の次にグラドゥスをやったのですね。グラドゥスをやるためにこの本をやったというか。クラーマー・ビューロー60→グラドゥス・アド・パルナスムで一つの流れと考えて良さそうです。
良い点として
クラーマーの練習曲集をじっくり考えた末に組織だって使用すると、
・結果として良い意味における名人芸の鍛錬のためにしっかりとしたある基礎を手に入れるという利益を得るに違いない
・演奏者が技術的にも精神的にも、すでにかなり発達させられた、成熟の段階に達するという利益さえ得るに違いない
悪い点として
めったに余すところなく利用されているとは言えない。
多かれ少なかれ、融通の利かない状態で、「ひととおり練習すること」で満足するか、本当に大急ぎで片付けられるかである。 耳がイタイデス
最後８４曲目までたどり着いた奏者に１曲目を弾かせると、あまり肯定的でない結果が現れる。 気をつけねば…
ビューロー版は、クラーマーの練習曲集を研究してしばしば起こる実際的な原因を取り除くことを目標としたもの。
・組織的な順序に従わせる。
・必要のない曲を捨てる。
元は８４曲→イギリス版で１００曲→ビューロー版で６０曲 らしい。
60曲でも多いと思っていたのに100曲もあったら大泣きです。
ビューローが実際に教えてみて有効だと思った学習の補助手段（初心者から名手まで）が掲載されている。↓
ヘラーが載ってる！でも先にop.45でしたか・・・＾＾；（今op.47） ツェルニー先生の「毎日の練習曲」はこの前買ったばかりです。これを見たら３止まり（しかもa）。ショパン・・・まで長いのぉ・・・。てか、４の本はどれも知らないし持ってないけど・・・。そもそも、死ぬまでにモシュレスop.70を終われるのだろうか・・・
メトロノームの速度は原本通り正確に写し取られた、が、練習曲として楽曲としてふさわしく思えないため、割り引いて考えてよい。 速度無視です
バッハのいろいろなピアノ作品を完全に美しく弾くといことは （略）、 例えば、ベートーヴェンの最後のいろいろなソナタを「とぎれとぎれにどもる」ことなく弾くことのできるピアニストたちにだけ望みをかけることができる課題である。
自分とは性質の違うバッハの諸作品を自分と同じものにしてしまおうとするいろいろな試みが、どのような結果になるか、どのように恐ろしいかということは、これらの試みの有名なツェルニー版を見れば、そのおそろしさが一番よくわかるのである。
真にバッハを理解するためには、無批判に使用することに対して厳しく戒めなければならない。
つまり、性質の違う物を同じように扱ってはならないってことでしょうか。
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日本語、ムズカシー
戸○奈津子さんのような翻訳だったらいいのになぁ・・・
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