今月の練習テキスト
ところで、チャイコって近・現代だと思っていたらロマン派だと聞きました。
そうだったのか・・・
１月を練習していると、なんだよこの和音！？ とイラっとなります。
ロマン派の最後の方ってみんなそうかな。
以前くるみ割り人形を個人的にちょっと練習したことがありますが、その時はどうだったかな。覚えていません。
ぎゃふん
昨日、動画をアップしようとしたら「メンテ中につき…」となったので、アップ出来ないってことは「もう１日練習せよ」という神のお達しなのね、と思っていたのに、今朝、「公開」でアップになっている事を知って「ムンクの叫び」
みたくなりました。
今月に入って、随分と自分の無知さを思い知らされています
前回は速度の無知さについてでしたが、それはまだマシです。
脈拍が「通常テンポ」だなんて、レッスンで説明してくれる先生はいないと思います。（そう思いたい）（大学では教わるのかも…）
今日はゆらゆら加減の無知さについて白状します。
練習している曲にショパンのマズルカがあります。
最初っから rubato と書いてあります。
ルバートと言えば私の好きな演奏家、フランソワ。
しかし、あのように破格な演奏は無理です。
いったい、最初にルバートと出合ったのはいつなんだろう・・・。
とにかく、記憶には「揺らす」ということしかありません。
ゆ～らゆら ゆ～らゆら (〃^∇^)o あははははっ 
ただ ゆらゆら させればいいと思って、本質を知りませんでした。
ルバートとは「拍の中で揺らすこと」なのです。
拍ごと揺らしていました。たぶん・・・。
左手は拍を正確に取り、右手で揺らす。小節の長さは変わらない。
これが基本的なルバート。
小節の長さを伸び縮みさせる事もあるけど、その場合、短くなったら別の小節で長くして、結果±０にするもの。
まぁ、機械ではないので、正確には無理だと思います。無理でしょう。
しかし、意識的にはそういう気持ちで弾くものなのですね。
レッスンでそんな内容の会話あったかしら・・・・
記憶にﾅｽ
【追記】 2014/03/05 -----------------------------
ルバートは、「左手で拍を正確に取り右手を揺らす」のと「両手で揺らす（拍は少々ズレる）」タイプがあるようです。
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マズルカのルバート・・・
ゆらゆら ではなく ヨレヨレ になってしまいます
私は、視覚的影響を受けるので、スキャンで楽譜を読み込み、右手の部分を削除した、左手のみの楽譜を作りました。
なぜか右手の暗譜は出来ても、左手は苦手です。特にショパン。
右手は全く同じなのに、左手のちょこっとだけ違うって、そこがどうも覚えにくい
ゆらゆら・・・ できませんil||li ＿|￣|○ il||l
しばらく進歩が無さそうなので、とりあえず録画してみました。
アップしたら、一番上に書いたとおりで・・・
気分もヨレヨレ・・・
コメントを頂いたので「ﾓｳｼﾗﾈｰ」的に投げやり気分で公開のままにしてあります。
こちら。（ショパン マズルカ４４番 Op.67-3）
学生の頃、楽譜の速度表記で、［音符＝速度］でいつも不思議に思っていました。
同じ教本の中なのに、バラバラなんです。統一性が無いんです。
右辺か左辺、どちらか統一しろよ！ と思っていました。
気分的には、左辺の音符を統一して欲しいと思っていました。
４分音符かと思えば２分音符、はたまた付点音符・・・ バラバラ
このバラバラなことにイラっとして嫌いでした。
インヴェンションが嫌いな理由の１つでした。
はっきりしてくれぇぇぇぇ～～ と思っていました。
ちなみに私、数学が好きでした。（関係ないか？）
左辺を統一するのは数学的には当然のことです。
今月、これの答えを見つけました。（たぶん。）
（個人的な思い込みにつき真に受けないでください）
端的に言うと、楽譜を書いた時代が古いからなんですね。
でも印刷化してるのは現代なんだから、そこはなんとかしよろ・・・ と思うのは邪道でしょうか。
速度を初めて数字化した人はクヴァンツさん。
自分の脈拍を計り、正常な大人の１分間の脈拍は８０であるということで、標準速度＝８０と設定したようです。
それで、１小節＝８０ とか 半小節＝８０ とか ♪＝８０ とか・・・
それに加えて、長調は早め、短調は遅め、短い音符が多い曲はゆっくり とかの決まり事があって、－－－－－→ 現代でぐちゃぐちゃ表記になったと思われます。（違うかもしれないけど、そう思っておこう）
（注：ここ↑ 真に受けないでね）
バッハ時代やモーツァルトでは、自分の脈拍を基準に速度を考えてもいいようです。
私の脈拍は、この前計ったら６２。（正常な大人は６０－８０が正常値）
どの曲も、少しゆっくりめの方が落ち着くと思ったら、脈拍が関係しているのでしょうか。
バッハさんは、いつも早めのテンポで演奏していたそうです。
早めが好きだったのですね。
脈拍、速かったのでしょうか。血圧高めとか。
インヴェンションは、他の楽譜を買ったので、速度表記を見てイライラする心配が無くなりました
半年後くらいから始められるたらいいなと思っています。
今日は練習お休みして本を読んでいます。
難しくてよく解りませんが・・・
今日の新発見
「バロックから初期古典派までの音楽の奏法」（著者：坂本英二、出版：音楽之友社）より引用
フーガをはじめとするポリフォニックな音楽では、主題が導入されるタイミングのずれやストレットによって作品本来の拍動が中断されたり、部分的に無効になったりすることがあります。 それに対し舞曲楽章における拍動は、より安定しています。 それでもバッハの音楽では、通常の拍動から逸脱したリズムがしばしば生じるのです。
もっともポピュラーな例は三拍子におけるヘミオラです。
ヘミオラ ： Wikiより引用
主にバロック音楽やクラシック（古典音楽…特にベートーヴェン）などにおいて、3拍子の曲で、2小節をまとめてそれを3つの拍に分け、大きな3拍子のようにすることをいう。もとの意味は「1足す2分の1」。終止カデンツにおいて使われることが多い。
たとえば、4分の3拍子の曲の途中で、｜2分 4分（タイ）｜（タイ）4分 2分｜のような楽譜が現れる。これは演奏すると、3つの2分音符に聞こえる。そうすると、元来の4分の3拍子は消え去り、大きな2分の3拍子のように聞こえる。このようなものをヘミオラと呼ぶ。聴こえ方の特徴としては、強拍がずれるため、突然本来の拍節感を失う。そのため、その部分だけが大変不思議な感覚を感じることになる。
初めて知った ヘミオラ。
つまり、例を見ると、（パルティータ５番のサラバンドの24-28小節目）
３／４の曲なのに、下声部は４／４で、中声部は４／４で次に５／４に代わっているという、ややこしい話です。
その話の前に「偽りの小節線」というのもあって・・・。
これら全てリズム＝強拍弱拍のことです。
そんなもん、（私は）見ただけで解らんわ！゛(｀ヘ´#) ﾑｯｷｰ バッハめ！
今日の新発見は・・・・
まず、今日は仕事休んでずーーっと除雪してましたｏｒｚ
（昨夜の最終除雪は２２時半頃終了）
そんな午前中のことです。
１１時すぎ、もうヘトヘトになって、嫁様が息子を助っ人に呼んでくると行って家に入り、戻ってきたのですが、「はい、エネルギー元」と言って板チョコの２欠け分を私の口元に差し出してくれました。
ぱくっ
・・・・・
今日の新発見です。
外でチョコを口に入れても溶けない！
いや～・・・ 今まで外で食べた事無くて知らなかったです。
仕方ないのでカジカジと噛みました。
細かい粒状になって飲み込んだのですが、除雪が終わって家に入ると、口の中にその粒が残っていたらしくて、ほのかに溶け出しチョコの味がしてきました。
教訓： 外でチョコを食べない方がいい。
アンナさんの本の曲、・・・ 印象に残りません。
まだメヌエットしかしていないし、弾いている回数が少ないせいもあるけど。
この前アップした５番のメヌエット、いくらなんでも勉強して２日目で録画アップは酷いんじゃないかと反省して、まだ練習中。
よく考えたら３番メヌエットも４番メヌエットも楽譜を初見してから２・３日で録画してるし、いい加減すぎたかしらと反省してやり直し中。
脱 「迷った弾き方」
新しく見た７番メヌエット、最初から迷わず弾けてモヤモヤ感無しで(^o^)
４曲やってみて、一番最初にやった３番メヌエットが、今のところ一番難しいです。
とりあえず、以下の３つの事を意識して弾くようにします。
１．切音の場所
→ 小節線の所、装飾音の前後、次の音と３度以上開いてる所
２．親指を使う場所
→ なるべく弱音で。 なるべくであって絶対ではない。
３．強拍 → 偶数小節の１拍目
切音の切る長さ(状況で変わる)までは工夫したくない・・・。（できない）
バッハ好きじゃないし・・・。
キッチリ弾けませんし、弾きたくありません。
昨日の今日ですが、動画とってみました。
ところが、カメラの位置を変えたり電源のＯｎＯｆｆをしてたりしたらズームするのを忘れてたので、周囲を真っ黒にしました。
呼吸が難しくて、リピートの所で一息ついたら間延びしちゃいました。
アンナマグダーレのための（略） ５．メヌエット
細かい所は弾きこまないとだめですね。
でも・・・ もうお腹いっぱいかも
年末に急にネットでお買い物。元日に到着しました。
本命の「正しい楽譜の読み方」と、高い書籍など。
この本のサブタイトルというのでしょうか、タイトルの下に小さい字で「バッハからシューベルトまで」とあり、・・・ 「バッハから・・・」 「バッハ」
まぁ、そんな訳で買ったのです。
バッハの装飾音に悩んでいたので。
ロマン派の装飾音についての本は持っているのだけど、それを参考にするとなんか違うので、やっぱり古典の演奏についての本が欲しくなったのです。
元日にこの「正しい楽譜の読み方」を２ページ程抜かした他は最後まで読み、頭がパンクしそうでした。
特にリズムの取り方の所が難解で。
抜かしたのは舞曲毎の説明の場所。
今とりあえず必要なのはメヌエットなので、メヌエット以外を抜かしました。
一通り読んで、まぁ・・・全部覚えてる訳無いです。
一通り読んで覚えてる部分を元に、今練習中の「アンナマグダーレのための（略）」の５．メヌエット(Anhang 115)を自分なりに楽譜に書き込んでみました。
この書籍のおかげで、この曲の楽譜に書き込むのを楽しめました。
(〃^∇^)o_彡☆あっはっはっは
楽譜に書いた内容は、
１）メヌエットのダンス（６ステップから成る）から、ステップの区切りを波線で書いた。
２）同様に、強拍になる部分に「＞」を書いた。
３）切音する場所に「｜」を書いた。
４）指番号を書いた（弱音で親指を使わない）
これらについて、書きミス・思考ミスもあるので、明日弾きながら見直します。
バッハ時代は、演奏方法が決められていたことと、弟子や家族や知人しか弾かないので、細かく楽譜に書き込む必要が無かったらしくて、その決められた演奏方法について書かれた本だったのです。
インベンションの時も今も、なんかどこか不可解と思っていた事がここではっきりしたような気分です。
インベンションをやる時は、やっぱり楽譜を買いなおさないといけないと解りました。
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